DAS AUDIO ACCOMPAGNE IZAL DANS SA TOURNÉE “ AUTOTERAPIA”

Le technicien FOH du célèbre groupe, Mike Behrendt, révèle les détails les plus intéressants de la tournée avec les systèmes de DAS Audio.

Après le succès de sa tournée “Autoterapia”, Izal a décidé de prolonger sa tournée cette année avec “El final del viaje/ Autoterapia vol.2”, pour dire au revoir au public avant de prendre un repos bien mérité. Les systèmes de DAS Audio ont accompagné ce grand groupe pendant une partie de la tournée, pendant laquelle ils ont affiché complet à plusieurs reprises et ont multiplié les dates par deux dans les grandes villes.

Mike Behrendt, leur technicien du son, connaît bien l’industrie audio. Avec FLUGE, et également PRG, il a eu l’occasion de travailler avec les systèmes de DAS Audio dans les festivals de musique dont regorge la géographie espagnole et qu’il conquiert maintenant avec le groupe du moment. Il a également eu l’occasion de travailler comme ingénieur du son pour des artistes d’envergure tels que Raphael, Amaral, Luz Casal et Pablo Alborán, entre autres. Mais depuis 2013, date à laquelle il a commencé à s’occuper du son en direct d’IZAL, Mike a été très occupé. Plongé dans la tournée la plus ambitieuse du groupe à ce jour, il explique les détails de la tournée “Autoterapia” qui a compté sur les systèmes Aero-50 et UX de DAS Audio.

Pendant la tournée, Mike a essayé différentes configurations en fonction des exigences de chaque événement. Globalement, la conception a été basée sur un système principal de trente Aero-50 (quinze par côté) et douze UX-221A (configuration LR avec 4 stacks de 3 subs en configuration cardioïde), ainsi que seize Aero-40 pour Outfill, six Aero-20 pour Frontfill et six Aero-40 pour Downfill.

Le spectacle du groupe est immergé dans l’imaginaire d’un voyage spatial.  Il s’agit d’un spectacle audiovisuel très ambitieux qui dure plus de deux heures. Pour cette tournée, quels étaient les besoins en matière de son et comment le système a-t-il répondu aux besoins du groupe ?

Nous recherchions un équipement qui puisse nous offrir une Réponse complète, où il est facile de situer les plans du mélange et tous les éléments, il y en a plusieurs. Il était également important de disposer d’une puissance suffisante pour avoir du « peps », comme on dit, mais sans les distorsions indésirables. Nous avons finalement obtenu ce que nous recherchions. Le matériel a satisfait à toutes ces exigences et les a réalisées avec beaucoup de succès. Il a également été accepté par la production de la tournée, car il entrait dans leur champ d’action.

Vous vous êtes produits dans toutes sortes de lieux (WiZink Center, Palacio de Deportes de Granada et les arènes de  Valencia et Alicante), en prolongeant même les spectacles. Compte tenu de la diversité des capacités d’accueil et des lieux où vous vous êtes rendus, comment décririez-vous les performances des systèmes Aero-50 et UX?

Je peux dire que nous avons trouvé le bon équilibre dès le début lorsque nous avons commencé à travailler avec DAS.

Comme pour tout matériel, il faut apprendre à en tirer le meilleur parti et après plusieurs années d’utilisation (avec FLUGE ou lors de la tournée), nous avons trouvé un résultat qui nous convient et qui répond à nos besoins.

Dans tous les espaces où nous avons utilisé le matériel, il a répondu correctement. Après avoir travaillé avec le matériel, et au vu des résultats obtenus, nous étions mieux préparés pour décider la conception et le nombre d’enceintes nécessaires en fonction des espaces dans lesquels nous devions travailler.

Avez-vous eu l’occasion d’essayer différentes configurations avec les UX ?

A l’exception de la suspension, nous avons essayé toutes sortes de configurations, même si sur la tournée, nous utilisons une seule configuration.

À mon goût, la meilleure façon de travailler avec les UX est d’avoir 3 stacks (3 unités par stack) de chaque côté en configuration cardioïde avec la possibilité de changer le lobe du bloc. Cela signifie que nous pouvons définir des temps différents entre les stacks latéraux, par rapport au central, avec des temps très courts, de 0,2 ms à 1,2 ms. Il me semble que c’est la façon la plus simple et la plus efficace de travailler avec ces systèmes.

Lorsque vous réglez le système, quel est votre flux de travail ?

 L’important pour moi est la conception du système (c’est un travail de préparation, mais c’est peut-être le plus important). J’aime que le matériel soit suspendu en hauteur, si l’événement le permet (entre 6-8 mètres du sol au premier axe), avec une dispersion verticale homogène et toujours en angle, même si la portée est longue. À partir de là, je fais très attention à obtenir un assemblage dans lequel les axes coïncident exactement.

Je prends alors plusieurs mesures centrales et latérales pour tester la réponse et savoir si tous les éléments du système sont corrects. Ensuite, j’apporte des corrections à l’EQ du système principal.

En position centrale, à 10 mètres devant ou derrière la commande, j’ajuste le niveau et la phase par rapport à l’équipement principal avec les sous-basses.

Une fois que le système principal avec réglage des sous-basses est terminé, j’ajuste le reste des éléments : niveaux, temps et réponses.

Quelle est la réponse en fréquence dont vous avez besoin pour que votre mélange fonctionne?

La réponse doit être complète (20Hz-20kHz) comme le demande le rider, mais la zone de travail réelle de notre concert est de 30Hz-18kHz. Si cette zone fonctionne correctement, le spectacle fonctionne.

Si vous deviez souligner un aspect de la performance du système …

C’est à l’extérieur que le matériel fonctionne le mieux. Son comportement, selon la conception réalisée ou les limitations rencontrées, est assez homogène dans toutes les zones de l’enceinte.

La fin de la tournée approche, nous lui souhaitons donc bonne chance et remercions Mike d’avoir partagé ses connaissances avec nous, malgré son emploi du temps chargé !